在世界多元文化融合的背景下，大学音乐教育也迎来了创新机遇。新时期的音乐互动，更看重学生的音乐审美力、音乐领悟力、音乐创新力、音乐表现力等综合素质，教师应基于多元文化视域，吸收丰富的音乐元素，促使学生大胆展开音乐想象，遨游在艺术的天空，感知音乐的奇妙多彩。这就要求我们抓住教材的重点，但超脱于教材的束缚，改变照本宣科的教学习惯，以素质教育为导向，探寻更加多样化的大学音乐教学思路。
一、多元文化视域下的大学音乐教育存在的阻碍
（一）教学方式单一
音乐的体系较为丰富，但音乐的教学方式却是老生常谈，在我国长期的应试教育背景下，音乐作为一种艺术，早已经与艺考等相关指标关联起来，教师比较看重学生的成绩，而忽视学生潜在的音乐素养，比较看重“标准答案”，而忽视学生的创新创作，很多音乐课程都停留在一些国内音乐的基础层面上，且现代的音乐内容占比较大，一些比较传统的音乐、民族化的音乐、国外的音乐等鉴赏机会很少。教师看重音乐知识的专业性，忽略了学生不同的音乐感受力，在比较单调的教学模式下，很多学生原本是觉得音乐有趣而选择课程，结果却很快丧失了兴趣，感觉学习压力较大。部分学校缺少独立的音乐教室，如民族音乐教室，或是缺少国外音乐乐器、国内音乐教学微课课件等。若是学校本身的音乐设施比较单一，而教师又缺乏对现有资源的整合能力，就会形成学生基数大、学校设备与资源供应不匹配等问题，在这种不对等的教育形式下，学生们所学到的音乐知识必然限制在一定的环境下，而变得“坐井观天”[1]。
（二）教学内容不合理
我国音乐教学向来有失偏颇，如过于注重国外的作品而忽视我国的民族音乐，过于注重现代的作品而忽视古典音乐，也可能是反过来的问题。总之，我国音乐教育缺少一个多层次的教学系统，学生们对音乐的认知中始终存有一块空缺。在音乐的教学中，部分教师比较看重实践结果，直接跨过音乐的理论、背景、内涵等内容，直截了当地开展音色音调训练；部分教师又比较看重理论，压缩了实践训练的时间。总的来说，教师都缺乏对音乐教学内在价值的挖掘，部分学生掌握了发音技巧却缺乏音乐情感共鸣，部分学生具有审美意识却欠缺技巧性发音锻炼，在教学中，教师习惯性地按照自己的主观思维进行教学，鲜少考虑学生的心情，帮助学生去缓解紧张的情绪，缺乏对学生音乐表达中情感、情绪的引导，导致一些学生虽然艺术表现力较强，但对一些特定的场合存在心理抵触而难以发挥[2]。
（三）学科之间缺乏联系性
音乐与其他学科可以相互交融，传统音乐可以与古诗词、文言文等联系起来，民族音乐可以与相应的着装联系起来，国外音乐可以与其产生背景与历史活动结合起来。音乐具有一定的地理性特征、人文化特点，不能总是局限于学科本身内容的教育。而在大学音乐的教学中，教师本身缺乏多学科的知识整合能力，没有结合当代的音乐教学多元体系，进行多视域的教学思考，没有纵观世界的音乐形态，只在较为狭隘的市场需求下，进行音乐单一学科的互动，那么学生基本也就被困束在音乐学科范围内，而不能把音乐所学转换为生活所需[3]。
二、多元文化视域下的大学音乐教育价值
（一）紧跟时代衍生音乐脚步
一个时代的到来，通常会催生很多文化产物，如网络流行语，也会自然地催生不同的音乐形态，如喊麦。虽然一些音乐的时代衍生品有着很强的商业特征，且与传统的经典乐曲相比，更显低俗，但不可否定的是，一些口水音乐的流传度十分之快，几乎很快就家喻户晓。在多元文化视域下，音乐就是要雅俗共赏，既要了解经典的艺术作品，形成鉴赏品味，又要对现代的口水音乐形成理解，了解其运转模式，对口水音乐的传唱度有一定的剖析思维，对于质量参差不齐的网红、网络音乐，师生应从音乐的艺术视角、当代商业活动的视角等出发，了解音乐背后的附加值。音乐文化的多元融合，并非捧高踩低，不可否认，音乐的质量与品位有极大的区别，但从不同的鉴赏与需求视角出发，音乐是没有排名限制的。多元视域音乐教学，既能够从现代经济出发，对新形态音乐形成理解，又能够培养对不同品类音乐的鉴赏能力，对传统乐曲流传内涵的感知能力[4]。
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